Kasım TÜRKAN:
“Gece Alıştırmaları”, ünlü sanatçı Kerim Zineti’nin eserlerinden oluşan serginin adıdır. Bu sergi, Tebriz’in Lale Park Hotel’inde yer alan Artemis Galerisi’nde düzenlenmiştir. Toplumumuzda, çağdaş sanat alanında eşsiz ve ender görülen bir olaya tanıklık etmekteyiz. Bu eserler, Doğu’nun yakın ve uzak geçmişini günümüz modern ve post-modern dünyasına olağanüstü bir şekilde bağlamaktadır. Bu eserler, Tebriz ekolüne gönül vermiştir. Bazı eserler eski kitapların ve kadim belgelerin tasvirini izleyicinin zihninde canlandırır. Altın süslemeler ve Tebriz’in birinci ve ikinci ekolüne ait minyatürlerle bezeli bu eserler, nostaljik bir ruhu eski çağlara götürür. Eksiksiz kompozisyonlarda canlandırılan canlı ve hayat dolu tasarımlar, izleyiciye düşünce ve tefekkür sunar. Bu süslemelerde harfler akıcıdır ve açıkça ifade edilmiştir ki, harf ve kelimenin yokluğu ve yazının anlamı vurgulanmaktadır. Çoğu eserde harfler şekil kaybetmiş ve düzenli ama gizemli şekillere dönüşmüştür. Sanatçının ruhu, insanlığın ilk işaretlerini tarihin derinliklerinde aramaktadır. Babil Kulesi’nin inşacılarına ait evrensel bir dilin alfabesi sanki tarihin derinliklerinden ortaya çıkmış gibidir. Nuh Tufanı’nın hayatta kalanlarının efsanevi dili.
Noam Chomsky, “Doğa ve Dil Üzerine” adlı eserinin “Dil ve Zihin Üzerine Görüşler” başlıklı ikinci bölümünde şöyle der: “Dil, sınırlı araçlarla sınırsız düşünce ve fikirleri ifade eder.” Chomsky ekler: “Galileo, ‘Konuşmalar’ adlı kitabında, insanın en derin ve en gizli düşüncelerini bir başkasına açıklayabilmesini sağlayan bir icattan şaşkınlıkla bahseder ve bunu 24 küçük harfi bir kağıt yaprağına sıralamakla mümkün kılınan en büyük insan icadı olarak nitelendirir ve Michelangelo’nun yaratımıyla karşılaştırır…”
Galileo’nun harflerin gizemli büyüklüğünü ifade ederken, düşünceleri düşünmeye sevk ettiğini söyleyebiliriz. Kerim Zineti’ye göre, günümüz insanının ruhu gürültü ve yazının sel gibi akışından yorgun düşmüş ve okumak yerine görmeye susamıştır. Bu yüzden kalem dansı ve renk coşkusuyla, izleyiciyi gelenek ve modernite arasında şaşırtmaktadır. Harf ve kelimeye karşı isyan eden bu eserler, keskin gözlü izleyiciyi form ve renklerin dünyasına yönlendirir, böylece modern insanın yaralı ruhu biraz olsun şifa bulur.
Günümüz dünyasında, aşırı kriz anlarında söyleyecek bir şey kalmamış ya da konuşma ve yazıya ihtiyaç duyulmamaktadır. Kulaklar tekrarlardan yorulmuştur ve bu arada gözler şaşkınlık ve renklerin senfonisini izlemeye ihtiyaç duymaktadır. Benzersiz bir tekrar, renkler ve formlarla süslenmiş tekrarlardır ve insan hayatının felsefesi gibi, başıboş bir tekrardır.
Zineti, eserlerinde büyük bir zarafetle kolaj sanatını onurlandırmıştır ve değersiz malzemelerle değerli düşünceler yaratmıştır. Eski karton parçalarını iplerle süslemiş ve atık kartonların üzerine kalıcı tasarımlar bırakmıştır. Hat sanatı alanında, Jamshid Vajdnia ve merhum İbrahim Bakht Shokouhi gibi ustaların öğrencisi olmuştur. Jamshid Vajdnia’dan sadece güzel yazı öğrenmekle kalmamış, aynı zamanda düşünce ve derinlemesine araştırma yapma disiplini de kazanmıştır. Vajdnia’nın dersleri, Zineti’nin düşünce yapısında ve sanatsal yaşam tarzında temel bir rol oynamıştır.
Hat sanatıyla uzun süredir bir bağı olan Zineti, Nasta’liq, Nesih ve sülüs hatlarına büyük bir aşkla bağlıdır ve diğer hat türlerini de ustalıkla yazmaktadır. Serbest yazı stilinde eski bir hayalimin gerçekleştiği şekilde düzenli ve çekici yazar.
Uzun zamandır Zineti ile derin bir dostluğum var. On yıllardır, onun sanatsal çalışmaları ve reklam eserlerine hayranlıkla bakıyorum. Kitap düzenlemeleri, afişler, ambalaj tasarımları gibi alanlardaki benzersiz eserleri gerçekten çağdaş sanatın dönüm noktalarıdır. Geçmişin köklerine büyük önem vermekte ve modern dünyada bu köklerle sıkı sıkıya bağlı kalmaktadır. Bu iddianın kanıtı, Zineti’nin kalıcı eserlerinin altına yerleştirdiği geleneksel mühürüdür.
Sanırım ikimiz de hemen hemen aynı zamanda başladık. Ben yazdım, o tasarımı korudu. Şimdi yaşlılık karı saçlarımızı ve yüzlerimizi kapladı, hayatın iniş çıkışlarında olgunluk kazandık. Zamanın berrak pınarında gözlerimiz arınmak üzere dinleniyor. Bu döngüde, gözler ve kalp, hayatın sırlarını keşfetmek için çabalıyor. Ben şaşkınlık diyarında duruyorum, o ise bilgi vadisine adım atıyor. O kıskanılacak vadi…
Uzun süredir aralıklı olarak Zineti’nin ofisinde bu eserlerin parçalarını görüyordum. Her seferinde birkaç parça. Gizemli alıştırmalar. Bugün, Enis Hanım’ın çabaları sayesinde, böyle benzersiz bir sergiye tanık oluyoruz. Eğer Enis olmasaydı, bu eserler çerçevelenmez ve bu sergi gerçekleşmezdi, ve Saviz Hanım’ın resim sınıfları bir buçuk yıldan sonra yeniden açılamazdı.
Bu galeride sergilenen eserlerin gizemli kavram ve anlamları, sanat ve felsefe alanındaki uzmanların eleştirilerine ihtiyaç duymaktadır. Bazı eserlerde altın oranda kompozisyonun merkezi olan noktalar görüyoruz. Sanatçının noktanın büyüklüğüne vurgu yapması, eski zamanlardaki noktaların sırrına hakim olduğunu gösterir. Harflerin vurgusu, Hurufiyye’yi anımsatmaktadır, ancak yeni bir yorumla. Nokta ve harflerin yorumu ve tefsiri değil, harf ve noktaya yeni bir ruh üflenmesi gerekmektedir. Bu yüzden, bu eserlerin yanında ve içinde bulunan minyatürler, harf ve noktadan daha küçük ölçeklidir ve hepsi konunun büyüklüğüne hayranlık duyar.
Gürültülü dünyamız şimdiye kadar böyle bir olaya tanık olmamıştır. Bu yüzden sanat dünyası, dışarıdan sessiz, ancak içeriden feryat ve isyan dolu bu eserlere yeni bir isim bulmalıdır. Bu şaheserler, modern insanın hayatındaki kelimelerin anlamsızlığını ve işe yaramazlığını ifade etmektedir.
Bu anlam sadece bilgi yoluyla ulaşılabilir. Bu eserlerde izleyici, gelenek ve moderniteyle yüz yüze gelir ve gelenekselin moderniteye karşı yenik düştüğünü açıkça görür. Neden Şehriyar’ın, Nima Yuşic için yazdığı şu dizeyi hatırlıyorum: “Ben geçmişin yenilgilerinden bir ders aldım / O ise yarını inşa etmek için bir tutkuydu.”
Geçmişin ihtişamı, modern dünyaya karşı solmuş olabilir. Ancak bu görkemli yenilgi her zaman kıskanılacak ve kalıcı kalacaktır. Günümüz dünyasında artık Michelangelo’lar, Da Vinci’ler ve Rembrandt’lar olmayacak. Bizim de Farshchian’larımız olacak, ancak Sultan Mohammed’ler, Behzad’lar ve Alireza Abbasi’ler olmayacak. Ah, bu gizemli geçmiş ne kadar az bulunur ölümsüzleri yetiştirmiştir.
Neden geçmişten kopamıyoruz? Neden bu modern dünyanın ihtişamı karşısında geçmişe bağlı kalıyoruz? Modern dünyanın tüm şaşaası neden bizi büyüleyemiyor? Neden bugünün sanatçısı modern eserlerini, geçmişin eserleriyle süslüyor? İlk ve ikinci Tebriz ekolüne ait minyatürlerdeki Moğol-Türk figürlerinin ölümsüzleşmesinde ne sır saklı?
Bu sergi ve benzeri sergiler, günümüz insanının dizginlenemeyen teknoloji ile özellikle yapay zekanın ortaya çıkışıyla mücadele ettiği bir dönemde düzenleniyor. Belki de artık söylenecek ve okunacak bir şey kalmadığına vurgu yapıyor. Bu nedenle izleyiciyi renkler ve formların senfonisini izlemeye davet ediyor.
